Tworząc grę, należy od początku narzucić jej styl, czyli jej charakter. Jest to coś co odróżni ją od reszty gier na rynku. Nie ma nic przyjemniejszego dla oka jak świetnie zaprojektowana grafika! W grze jest ona równie ważna co jej scenariusz.
Jeżeli jeszcze nie wiesz jaki styl najbardziej do Ciebie trafia, po tym wpisie wyrobisz sobie gust i staniesz się specjalistą z zakresu grafiki w grach!
Ile ilustratorów tyle stylów grafiki do gier, ale postanowiliśmy je dla Ciebie zgrupować i uporządkować tą wiedzę, aby poruszanie po temacie gier było dla Ciebie dużo łatwiejsze.
Digital Painting
Malarstwo cyfrowe, zwane digital painting robi duże wrażenie ze względu na swoją miękkość obrazu. W przeciwieństwie do technik 3D, flat design i cartooning, które zaraz omówimy, przejścia pomiędzy poszczególnymi elementami nie są wyraźnie zaznaczone.
autor: https://www.behance.net/Xercs
Cyfrowy obraz wykonany w tej technice nie jest ostry, stąd wynika jego miękkość. Przejścia pomiędzy poszczególnymi kolorami zlewają się tak jak w malarstwie, z tą różnicą, że obraz tworzony w programie (głównie Photoshopie) może być całkowicie gładki, bez faktury papieru lub płótna i jest maksymalnie spłaszczony, przez co wygląda bardzo czysto i estetycznie.
autor: https://www.behance.net/SWebb
Oczywiście jest to bardzo pracochłonna technika (jak każda), ale taka forma nadaje się jedynie do gotowych elementów. Z powodzeniem może być łączona z innymi i wykorzystana np. jako tło gry, komiks, pojedynczy element lub intro.
Cartooning
Jest to po prostu grafika komiksowa, ale świetnie sprawdza się również w grach, przede wszystkim dlatego że można ją wykorzystać jako animację. Jej cechą charakterystyczną są wyraźne obrysy wszystkich elementów.
autor: https://www.behance.net/mikolajspionek
Jest wykonywany podobnie do digital paintingu, ale kolory są bardziej wyraźne. Można ją umieścić gdzieś pomiędzy digital paintingiem a flat designem. W zależności od autora będzie jej bliżej albo do jednego albo do drugiego stylu. Do takiej pracy bardziej przydaje się Ilustrator lub i Photoshop i Ilustrator.
Flat design
Płasko prosto i geometrycznie – ale to wcale nie znaczy że nudno! Domeną tego stylu jest: prościej znaczy lepiej, ale jak każda technika ma swoich entuzjastów i krytyków. Również chętnie wykorzystywany w animacjach flat design zwojował świat i podzielił opinie grafików. Jedno jest pewne – jest bardzo charakterystyczny, prosty, ekonomiczny i lekki w odbiorze. Znanym przykładem gry opartej na płaskiej grafice jest Dumb Ways to Die.
autor: https://www.behance.net/alexandreimbert
Rich design
Często traktowany jako przeciwieństwo flat a wręcz jego konkurent! Jest on pomiędzy 3D a digital paintingiem. Odznacza się realistycznie dokładnym odwzorowaniem szczegółów. Ma za zadanie przypominać rzeczywistość ale głównie tą nierzeczywistą. Tutaj wchodzą już w grę takie programy jak np. Blender, GIMP.
autor: https://www.behance.net/Rahul_Parihar
3D
Wykorzystywana w każdej poważnej grze. Od pozostałych różni się możliwością stworzenia realnej głębi obrazu i dowolną manipulacją stworzonym elementem. Jedyny minus to czas tworzenia a co za tym idzie kosztowność.
autor: https://www.behance.net/IsadistI
Old Style game
autor: https://www.behance.net/signalnoise
Najzabawniejszy i najprostszy charakter gier. Stylizowanie gier na gry z epoki pikseli to specjalny chwyt, mający na celu przywrócić wspomnienia. Pewnie nie jednemu łezka się w oku kręci na myśl o Pegasusie.
Teraz już wiesz jakie są style. Ich znajomość pomoże Ci lepiej zrozumieć świat grafiki komputerowej i pracę niejednego grafika.
Wybierz ten najfajniejszy według Ciebie i podziel się tym z nami!
A na koniec coś ciekawego: Wiecie jak wyglądają przygotowane pliki do animacji?
