Blog firmy Poliman

Tworzymy portale, strony internetowe, gry i aplikacje. Projektujemy, programujemy, obsługujemy i inspirujemy.

Pokaż się w Google

A Twoja strona jak wyświetla się w Google? Nie jest to bez znaczenia- użytkownik mając przed sobą dziesięć pierwszych wyników wyszukiwania wybiera te strony, które:

– Wyświetlają się najwyżej.

– Wyświetlają się najlepiej- od razu zwracają uwagę, zawierają szereg dodatkowych, przydatnych informacji.

Doskonałym sposobem na to, aby zwrócić uwagę użytkownika jest poszerzony opis strony w wynikach wyszukiwania, o którym ciągle jeszcze szereg firm zapomina. Jak pokazują statystyki- internauci znacznie chętniej i częściej klikają w te strony internetowe, które posiadają taki poszerzony opis w postaci Rich Snippets.

Jakie dodatkowe informacje mogą znaleźć się w opisie Twojej strony? Na przykład opinie i recenzje klientów, sprzedawane produkty, dane kontaktowe, a także informacje o znajdujących się w serwisie podstronach, co pozwala lepiej zdefiniować tematykę strony.

Oznacz dane strukturalne- to jeden krok dalej w stronę profesjonalnej optymalizacji

Kluczem do pracy nad poszerzonym opisem strony w wynikach wyszukiwania jest odpowiednie oznaczenie danych strukturalnych na stronie internetowej. Każdy właściciel strony ma taką możliwość wykorzystując takie znaczniki jak schema.org, mikroformaty, RDF oraz mikrodane HTML5. Zmiany oznaczane w danych strukturalnych nie są w żaden sposób widoczne na stronie- są jedynie informacją dla wyszukiwarki odnośnie tego, co zawiera strona.

Zaczynasz przygodę z samodzielnym optymalizowaniem swojej strony internetowej według wytycznych Google? Przetestuj swoje znaczniki za pomocą tego narzędzia:

https://search.google.com/structured-data/testing-tool/u/0/

Stan znaczników danych strukturalnych można także na bieżąco monitorować za pomocą zweryfikowanego narzędzia Search Console.

Przepis na gre

Przepis na pyszną gre gdy „wszystko już było”

 

W tym wpisie odpowiemy na pytanie jak stworzyć koncepcję oryginalnej gry.
Postanowiliśmy poświęcić temu wpis, bo wymyślenie wyróżniającej się koncepcji to bardzo trudne zadanie, a bez dobrego pomysłu cała reszta działań może pójść na marne.

Problem jest istotny – istnieje tak duża konkurencja, że ciężko stworzyć coś nowego, coś interesującego, fajnego… Grę która zaciekawi odbiorców i przyniesie sukces.
Mamy przepis na to, jak się za to zabrać i pomożemy Ci zacząć!

 

Przepis na grę


Będą potrzebne:

  • długopisy
  • kartki A4

Czas przygotowania koncepcji gry: trzy godziny + tydzień na leżakowanie pomysłu w szufladzie.


 

Krok 1:

Poszukaj inspiracji.

Mogą nią być inne gry, książki, filmy, sztuka, Twoje pasje, Twoja praca, przyroda, otoczenie, polityka, historia lub cokolwiek co Ci wpadnie do głowy.

Krok 2:

Mając już źródło inspiracji odpowiedz sobie na pytanie: „Czy to nadaje się na grę?”, jeżeli nie, to wróć do kroku pierwszego.
Jeżeli Twoja inspiracja nadaje się na grę – przejdź do trzeciego kroku.

Krok 3:

Na kartce A4 umieść:
2 x zdanie – opis gry
1 x akapit – dokładniejszy opis gry i jej elementów
kilka punktów – czym gra się wyróżnia
1 x grupa docelowa
1 x inspiracja na grę

Krok 4:

Włóż swój pomysł do szuflady na tydzień.

Krok 5:

Po tygodniu powtórz kroki nr. 2 i 3 na nowej kartce A4.

Krok 6:

Doprawiaj swoje pomysły z obu kartek A4, co jakiś czas mieszając je ze sobą w razie potrzeby.

Krok 7:

Porównaj obydwie kartki A4, oceń która jest lepsza i wybierz ją – to Twój pomysł na grę.


 

Inspiracja na powyższy przepis na koncepcję gry pochodzi z materiałów udostępnionych w ramach Szkoły Twórców Gier Microsoftu, gdzie ludzie na co dzień zajmujący się tworzeniem gier, dzielili się swoją wiedzą z innymi.

Oczywiście na tym się nie kończy, to dopiero początek, ale najciężej jest zacząć dlatego jesteś już o krok bliżej do stworzenia fantastycznej gry! Teraz już wiesz od czego zacząć.

Pomożemy Ci w stworzeniu Twojej gry!
Napisz do nas – info@poliman.pl – zróbmy to razem.

 

 

background-04

Najlepsza grafika do gier: Poznaj wszystkie style i sam zdecyduj!

Tworząc grę, należy od początku narzucić jej styl, czyli jej charakter. Jest to coś co odróżni ją od reszty gier na rynku. Nie ma nic przyjemniejszego dla oka jak świetnie zaprojektowana grafika! W grze jest ona równie ważna co jej scenariusz.

Jeżeli jeszcze nie wiesz jaki styl najbardziej do Ciebie trafia, po tym wpisie wyrobisz sobie gust i staniesz się specjalistą z zakresu grafiki w grach!

Ile ilustratorów tyle stylów grafiki do gier, ale postanowiliśmy je dla Ciebie zgrupować i uporządkować tą wiedzę, aby poruszanie po temacie gier było dla Ciebie dużo łatwiejsze.

Digital Painting

Malarstwo cyfrowe, zwane digital painting robi duże wrażenie ze względu na swoją miękkość obrazu. W przeciwieństwie do technik 3D, flat design i cartooning, które zaraz omówimy, przejścia pomiędzy poszczególnymi elementami nie są wyraźnie zaznaczone.

Shahab Alizadeh

autor: https://www.behance.net/Xercs

Cyfrowy obraz wykonany w tej technice nie jest ostry, stąd wynika jego miękkość. Przejścia pomiędzy poszczególnymi kolorami zlewają się tak jak w malarstwie, z tą różnicą, że obraz tworzony w programie (głównie Photoshopie) może być całkowicie gładki, bez faktury papieru lub płótna i jest maksymalnie spłaszczony, przez co wygląda bardzo czysto i estetycznie.

Sarah Webb

autor: https://www.behance.net/SWebb

Oczywiście jest to bardzo pracochłonna technika (jak każda), ale taka forma nadaje się jedynie do gotowych elementów. Z powodzeniem może być łączona z innymi i wykorzystana np. jako tło gry, komiks, pojedynczy element lub intro.

Cartooning

Jest to po prostu grafika komiksowa, ale świetnie sprawdza się również w grach, przede wszystkim dlatego że można ją wykorzystać jako animację. Jej cechą charakterystyczną są wyraźne obrysy wszystkich elementów.

Mikołaj Spionek

autor: https://www.behance.net/mikolajspionek

Jest wykonywany podobnie do digital paintingu, ale kolory są bardziej wyraźne. Można ją umieścić gdzieś pomiędzy digital paintingiem a flat designem. W zależności od autora będzie jej bliżej albo do jednego albo do drugiego stylu. Do takiej pracy bardziej przydaje się Ilustrator lub i Photoshop i Ilustrator.

Flat design

Płasko prosto i geometrycznie – ale to wcale nie znaczy że nudno! Domeną tego stylu jest: prościej znaczy lepiej, ale jak każda technika ma swoich entuzjastów i krytyków. Również chętnie wykorzystywany w animacjach flat design zwojował świat i podzielił opinie grafików. Jedno jest pewne – jest bardzo charakterystyczny, prosty, ekonomiczny i lekki w odbiorze. Znanym przykładem gry opartej na płaskiej grafice jest Dumb Ways to Die.

Alexandre Imbert

autor: https://www.behance.net/alexandreimbert

Rich design

Często traktowany jako przeciwieństwo flat a wręcz jego konkurent! Jest on pomiędzy 3D a digital paintingiem. Odznacza się realistycznie dokładnym odwzorowaniem szczegółów. Ma za zadanie przypominać rzeczywistość ale głównie tą nierzeczywistą. Tutaj wchodzą już w grę takie programy jak np. Blender, GIMP.

Rahul Parihar

autor: https://www.behance.net/Rahul_Parihar

3D

Wykorzystywana w każdej poważnej grze. Od pozostałych różni się możliwością stworzenia realnej głębi obrazu i dowolną manipulacją stworzonym elementem. Jedyny minus to czas tworzenia a co za tym idzie kosztowność.

Yuriy Romanyk

autor: https://www.behance.net/IsadistI

Old Style game

James White

autor: https://www.behance.net/signalnoise

Najzabawniejszy i najprostszy charakter gier. Stylizowanie gier na gry z epoki pikseli to specjalny chwyt, mający na celu przywrócić wspomnienia. Pewnie nie jednemu łezka się w oku kręci na myśl o Pegasusie.

Teraz już wiesz jakie są style. Ich znajomość pomoże Ci lepiej zrozumieć świat grafiki komputerowej i pracę niejednego grafika.

Wybierz ten najfajniejszy według Ciebie i podziel się tym z nami!

 

 

A na koniec coś ciekawego: Wiecie jak wyglądają przygotowane pliki do animacji?

ladybug_sprite LadyBugSprites_S